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大道多歧 | 艺术名家作品展正在展出

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由北京光语美术馆主办的跨年展览“大道多歧——艺术名家作品展”正在展出中,本次展览所邀请的八位艺术家(刘知白、丁立人、邱振中、沈勤、刘彦湖、刘庆和、冷冰川、郭志刚)皆是业界著名艺术家,共展出他们的精品力作二十二件,供大家观赏。

本次展览重新聚焦在全球化遭遇波折,在地性经验重新凸显的大背景下,中国艺术家在价值立场和文化方向上发人深思的坚守与转向。随着历史车轮不可阻挡的前行,我们越来越意识到仅凭对西方当代艺术形式一时的模仿与追随,注定只能是暂时的狂欢,缺乏长久的生命力。

参展的八位艺术家均从自身文脉出发,经过长时间的酝酿与探索,在传统丰厚土壤的基础上提炼出鲜明而独特的命题。他们艺术的魅力来自于个人语言创造,学术价值则依托于对母体文化的探源。这些艺术家们的实践多种多样,无法一概而论,但都通过各自不同的创造性方式,深刻回应了当代中国艺术家们所面临的来自全球化、传统、当代、现实等诸多方面的影响与挑战。

此种源于全球化背景下在地性经验的个人创造,无疑也正是当代艺术中最为重要的内核。


本次展览将持续到2020年2月11日。


展览现场



艺术家简介及部分展览作品



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刘知白


(1915-2003)名庭坦,字知白,号白云、老藤、野竹翁、老梅、梅翁、如莲、如莲老人等。

1915年生于安徽凤阳,是当代中国艺术史上最具有创新性思维的当代水墨画大师。1933年考入当时中国最好的艺术学校——苏州美专,1935年拜顾彦平为师学习吴门画法,同时入住苏州怡园,潜心研习“过云楼”所藏历代名画,其间又随师拜访苏吴藏家,得览更多历代名家书画剧迹。在近八十年的绘画途程中,刘知白先生上涉宋元,下及明清,潜心于传统近七十年。晚年以造化为师,在自然中印证传统,将古法化为己用,终臻随心所欲之大境。


个人展览经历:

1983年 贵州省展览馆举办个展 《贡嗄山色》等五件山水为贵州省博物馆、贵阳市美协收藏

1985年 在贵阳举办个展

1988年 在北京中央美院陈列馆举办个人画展,刘开渠为其题展名

1989年 中国美术馆收藏山水画《石壑松风万树梅》与《山塘如镜月光明》

1999年 《刘知白画集》由贵州人民出版社出版

2000年 以全新的泼墨法创作出百余幅作品在贵州省博物馆展出,并举行《刘知白中国画研讨会》

2013年《刘知白中国画展暨刘知白艺术研讨会》在中国国家画院美术馆举办

2016年“百年知白——刘知白艺术展”在中国美术馆举办

 

名家品评:

知白先生的水墨画,特别是晚年的泼墨山水,体现了一种超越世俗社会的高远境界,也呈现了先生历经磨难而不悔的浑厚丰富与苍茫寥廓的人生境界。知白先生的笔墨随机、放松,富于行草般的书写性。其山水密而空灵,林木葱茏,生意跳荡,似有龙蛇出入,可以说达到了无法而法,无序而序。知白先生力图融会石涛与黄宾虹,其灵动自然近石,高远繁茂近黄。

知白先生的主要经验是对传统画学和画法的非凡致力,他使中国传统画沿着自己的轨道渐进创新。知白先生是那个时代的中国画家走向抽象最远的一位,但又是与传统保持着最紧密的精神联系的一位。

——殷双喜


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 刘知白 《溪山野趣》  68.6cm×137.5cm   纸本水墨


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 刘知白 《泼墨山水》 99cm×54cm  纸本水墨



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丁立人


1930年出生于浙江省台州市海门镇

上海剪纸学会副主席

中国民间工艺学术委员会委员

上海理工大学设计艺术学院教授


个人展览经历:

1982年 丁立人美术作品观摹展 上海中国画院

1987年 丁立人画展 河南省郑州市艺术馆

1989年 丁立人美术作品展 中央美术学院画廊

1990年 丁立人画展 日本浅沼画廊

1998年 丁家画展 刘海粟美术馆

2007年 丁立人艺术展  德国“柏林故事”博物馆

2009年 丁立人艺术展  上海朱屺瞻艺术馆

2012年 丁家画展——故乡行  浙江台州市

2013年 人往低出走——丁立人艺术展  上海视平线画廊

2015年 丁立人·当代绘画学术邀请展 艺术粮仓

2016年 丁立人作品展 茹茹画馆

2016年 丁立人作品展 济南荣宝斋

2017年 传·奇——丁立人·夏阳作品展

2018年 回归之心——丁立人美术作品展 于浙江美术馆

2019年 奔九·回家——祝贺丁立人九十岁回家乡美术展  浙江省台州市博物馆

2019年 丁立人——手无止境 个展 798站台中国当代艺术机构


名家品评:

丁先生达到了一种自由境地,把重彩的感觉发挥得如此丰厚,色彩与笔触,造型与意味,还有线与面都充满了浓郁的绘画性,呈现了关于心性的纯真之境,每一幅都很精彩。这关键是丁先生对中国文化,尤其是民间艺术,舞台艺术,还有中国文化审美内在主导性,丁先生已经深入的理解和熟透了,所以他的作品就像秋天的硕果,是属于大自然的重彩。

——田黎明


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   丁立人 《观自在》  34cm×34cm  宣纸彩墨


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丁立人 《人物》 49cm×30cm  宣纸彩墨



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邱振中


1947生于江西南昌,西泠印社社员,1981年浙江美术学院书法研究生毕业。绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、

中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任、潘天寿研究会副会长,中国美术馆书法艺术委员

会委员,享受政府特殊津贴的专家。致力于书法理论与艺术创作。

 

个人展览经历:

1989年 最初的四个系列——邱振中书法作品展 北京中国美术馆

1996年 邱振中书法作品展 瑞士日内瓦SAINT—LEGAR画廊

1997年 邱振中作品展 美国洛杉矾XILAI大学文化中心

1997年 邱振中作品展——从书法到现代绘画 日本奈良文化会馆

2010年 可能的世界——邱振中书法作品展 江西师范大学美术馆

2013年 邱振中书法作品展 北京恭王府

2015年 “邱振中:起点与生成”作品展 在中国美术馆

2017年 玄关——邱振中书法作品展 义乌雪峰艺术馆 

 

名家品评:

邱振中义无返顾地以书写为入口,返入某种表象的、却可能更为深邃与真实的现象中去,在那里,从头来体味“从心所欲”的放骸,来实验不受制于现成识度、却能够维持象的缘起境域的能力,来扮演一个“宏大而辟、深闳而肆……应于化而解于物”的至大者。邱振中让书写做了一点点的延伸,或者说回返,返回到那个造字者“雨粟鬼哭”、那个历代大师的思想与语言吟咏的深处,通过一系列笔画运行的构成状态,将隐在天地之境中将发未发的“象”的骨架剥露出来。所以我想说:无论起点抑或构成,邱振中都是一位具有原发意义的“剥象者”。

——许江


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邱振中 《待考文字系列NO11》 68cm×68cm  纸本水墨



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沈勤


1958年生于南京市

1978年考入江苏省国画院中国画研究班

2003年赴加拿大大不列颠哥伦比亚大学讲学现为江苏省国画院国家一级美术师“85 思潮”时期因其绘画创作的突出表现,水墨革新的代表之一。


个人展览经历:

1982年 南京艺术学院举办个人画展

1991年 广州美院举办个人画展

1992年 后“89”中国现代艺术展 香港汉雅轩

1994年 抽象绘画联展 香港汉雅轩

1998年 沈勤画展 南京品阁画廊

2002年 世的界-沈勤个人作品展 杭州金彩画廊 

2003年 沈勤水墨画展 加拿大W画廊

2004年 沈勤画展 加拿大精艺轩

2006年 沈勤个展 新北京画廊

2009年 “净界”沈勤水墨画展 广州华艺廊

2011年 “风月同天”井上有一书法、沈勤水墨画展 广州美术馆

2014年 “山外山”沈勤、朱建忠作品展 上海玉衡艺术中心

2015年 “因·氤·霪·滢”沈勤个展 苏州博物馆

2016年 “零度”沈勤、陈琦双个展 台北亚洲艺术中心

   “三十年”沈勤个展 南京艺术学院美术馆

2017年 “空远”沈勤个展 上海玉衡艺术中心

2018年 “玄”沈勤个展日本东京UNAC TOKYO

2019年 “一意孤行”沈勤个展 湖北美术馆


名家品评:

就结果倒推起因,沈勤是个天生的水墨画家——我相信,他或许也可以做一些其它创作,但不会把他的细腻、敏感、空灵、通透如此完整地加以表达。在沈勤的水墨语言里,题材是不起多大作用的,对象即是他自身,听起来抽象,仔细辨析便可发现,他在作品里透射的自身的影子一直如画随行。

——李小山


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沈勤《山》137cm×27.5cm  纸本水墨 


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沈勤  《山》 44.5cm×62cm  纸本水墨



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刘彦湖

 

1960年3月生于黑龙江省,原籍吉林磐石

1998年获东北师范大学历史学博士学位

1998年任职于中央美术学院中国画系

现为中央美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师

中国艺术研究院中国书法院研究员

中国艺术研究院中国篆刻院研究员

中国书法家协会会员


个人展览经历:

2007年 书禅墨证——刘彦湖书法作品展 深圳紫苑茶馆

2009年 春游——刘彦湖书法作品展 吉林省博物馆

2010年 望岳——刘彦湖书法篆刻作品展 济南美术馆

2011年 日照高山——刘彦湖书法作品展 日照天大美术馆

2013年 纸上风骨——刘彦湖书法作品展 青岛

2015年“印证”刘彦湖陶印作品展 中国美术馆

2019年 行动的意义——刘彦湖新作展 宝龙美术馆


名家品评:

刘彦湖以现代的眼光发掘传统艺术的底蕴,以回到古典来推进创新,以建筑的结构意识来表达中国文字的内在力度。在中国古典书法将文字与人的品德、自然景物相对应的美学品位之外,刘彦湖发现了中国文字与中国建筑内在结构的美学同构关系。他着力于古典书法向现代书法的转型,专注于书法中的空白与空间,光线与明暗、间架与区隔、外围与内核等现代视觉艺术的审美范畴,而这正是中国传统文化中阴阳、虚实、黑白、形神等对立统一的哲学与美学理念的现代体现。

——殷双喜


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刘彦湖《智慧海吉祥云联》48cm×22.5cm×2 纸本水墨


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刘彦湖 《发声场》 24.5cm×87cm  纸本水墨



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刘庆和

1961年出生于天津

1981 毕业于天津工艺美术学校

1987年毕业于中央美术学院民间美术系

1989年毕业于中央美术学院中国画系,获硕士学位

中央美术学院中国画学院院长,教授,博士生导师

国家画院实验水墨研究所所长


个人展览部分经历:

2007年 隔岸—刘庆和作品展 北京中国美术馆

  刘庆和作品展 北京今日美术馆

2009年 混沌的边缘—刘庆和新作展 深圳何香凝美术馆

2008年 宝贝儿——刘庆和作品展 北京红门画廊

2010年 浮现—刘庆和苏州计划 苏州本色美术馆

2011年 并线—刘庆和版画作品展 北京红门画廊

2012年 “维度”当代水墨个案研究—刘庆和 广东美术馆

2013年 “向阳花”——刘庆和个展 北京蜂巢当代艺术中心

2014年 “白话——刘庆和说”个展 北京画院美术馆

2015年 “限行——刘庆和作品展”美仑美术馆 长沙

       “白话——刘庆和在香港”香港大学美术博物馆

       “轻拂——写生刘庆和”个展年代美术馆 温州

2017年 “一年之际——刘庆和作品展” 北京798艺术区东京画廊

2019年 刘庆和作品展  艺术长沙博物馆 长沙

 

名家品评:

20多年来,他从不满足各个阶段已取得的进展和成果,而是不断地谋求艺术上的精进。这种精进,既包括水墨语言的实验性探试,更包括艺术观念的蜕变与拓展。集中地说,刘庆和多年来所致力的乃是水墨这种语言切入当代的可能性,这首先需要一种作为当代人关切现实的立场,也需要感受现实的方式与角度。刘庆和的特点是在都市化这个最大的中国现实情境中,以一种与现实若即若离的态度作“在场”的悠游,他既贴近生活的实相,观察日常生活中的许多具体事件和人物,同时也保持着与真实的距离,回到绘画的叙述中表达具有体验性质的感受。他作品中的人物与场景充满着偶然与必然同时显现的特征,尤其精微地表达了人的个性化状态与集体性宿命的二元同一关系。

——范迪安


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刘庆和《回望》33×33cm  纸本水墨


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刘庆和 《丽人行》 42cm×47.5cm  纸本水墨



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冷冰川


1961年生于江苏南通,中国美术家协会会员。

1996年获荷兰格罗宁根(Groningen)大学绘画设计艺术学院硕士学位。

西班牙巴塞罗那大学美术学院博士学位,现在巴塞罗那生活、创作。

作品入选92年法国秋季沙龙美术展,1989年全国七届美展银奖,1996年中央工艺美院首届“张光宇艺术奖”绘画一等奖,1997年巴塞罗那首届国际绘画展版画首奖。

 

展览经历: 

1997年 冷冰川艺术展 巴塞罗那文化中心画廊 

1998年 巴塞罗那奥林匹克艺术中心个展 

1999年 巴塞罗那CASADA画廊个展 

1999年 冷冰川艺术展 何香凝美术馆 

2000年 冷冰川黑白艺术展 广东美术馆 

2006年 “至于素朴”冷冰川艺术展 关山月美术馆

2007年 冷冰川艺术展 苏州博物馆

2009年 “至于素朴”冷冰川艺术展 今日美术馆

2010年 冷冰川艺术展 上海美术馆与百雅轩文化艺术机构共同主办

2011年 冷冰川艺术展 百雅轩798艺术中心

2012年 至素朴 冷冰川个展  大未来林舍画廊 台北市

 

名家品评:

碑刻实际上是刻在墨底上出现的白线,这种白线把黑白颠倒,在颠倒过程中,这条线就有了一种执着的力量,它就迟疑起来,它就不再仅是一个线条,而是一条线条在耕作、在迟疑、在腐蚀的过程中产生的感觉。一旦这种感觉再被流动化,这种流动的迟疑就变成了冷冰川刻墨的品质。

——朱青生


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冷冰川 《浮花之一》28cm×22cm 刻墨


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冷冰川 《单枝》 60cm×78cm  刻墨



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郭志刚


1965年生,九三学社社员。1989年毕业于西安美术学院,1992年在中央美术学院研修班学习,先后工作于湖北多所高校,现为西安美术学院实验艺术系教授,综合材料艺术方向研究生导师。


个人展览经历:

2001年 湖北省宜昌博物馆举办个展

2003年 西安美术学院西部美术馆举办个展

2009年 "境生象外"郭志刚个人艺术展 上海

2014年 实验·和立---郭志刚、吴炜艺术展 西安美术学院

 

自述:

在中国文人士子钟情于墨色所构筑的黑暗境域,隐喻文士因风骨的独立,而时常饱受贬谪和迁徒流放的生命无处着落之时,身体日渐遭受摧毁而摇曳衰落,精神却愈发不屈的坚韧性。特有的孤立之氛,与居所偏远的静寂,使墨与文士的相遇,远离于舞台和市井的霓虹,清高地伫立在先锋的激流和险峻之间,经受着冷僻和患难的洗礼,在黑暗中,寻觅着人类文明新的灯塔照耀。由此,因墨而臆造的精神视觉世界,自是中国文士们心中坚不可摧文化堡垒的“幸福之所”。


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郭志刚 《水·魂》 245cm×120cm  纸本 墨


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郭志刚 《风·花 》 245cm×120cm  纸本水墨



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大道多歧——艺术名家作品展

The path of the truth is the longest


参展艺术家:刘知白,丁立人,邱振中,沈勤,刘彦湖,刘庆和,冷冰川,郭志刚 

展览时间: 2020年1月4日至2月11日

主 办 方:北京光语美术馆

联系电话:010-57929305转809

展览地址:北京市东城区朝阳门内大街八号朝阳首府一层116号北京光语美术馆(地铁朝阳门站H出口向西步行50米)